十二人の怒れる男 フォームでは、「12人の怒れる男」が法廷ドラマです。 目的では、被告に公正な裁判と無罪推定を約束憲法のそれらの通路でのクラッシュコースです。 それはスタークシンプルさのようなものがあります。別に簡単なセットアップと簡潔エピローグから、フィルム全体が上に、小さなニューヨークの陪審員室内で起こる「今年の最も熱い日、「12人の男性がの運命を議論として 父親を殺害で起訴若い被告。 フィルムは私たちに陪審に裁判官のおざなり、ほとんど退屈、料金を除く裁判自体の何も表示されません。 声の彼のトーンが評決は当然の結論であることを示します。 私たちは、検察官や弁護人どちらを聞き、陪審員はそれを議論のように、唯一の二手の証拠を知ります。 ほとんどの法廷映画は明確な判決で終了することが必要な感じ。 しかし、「12人の怒れる男」は決して被告は無実か有罪かどうかを述べていません。 これは、陪審は彼の罪について合理的な疑いを持っているかどうかについてです。 多くのアメリカ人がそれを受け入れることが困難であったが、合理的な疑いの原則、有罪が証明されるまで、被告が無実であるという信念は、私たちの憲法の最も賢明な要素の一つです。 陪審は最初に閉所恐怖症の小さな部屋に集まるように、「それはオープンとシャットケースだ」と、審査員3号（リー・J・コッブ）がスナップします。 最初の投票が行われたときに、彼の仲間の陪審員の10が同意し、かつ唯一のホールドアウトがある - 陪審員8番（ヘンリー・フォンダ）は。 これは、張力が人格の衝突、対話とボディランゲージから来ているフィルムではなく、アクションです。 被告は、単一の簡単なショットで垣間見れたとき。 フィールドを制御する場合は、ロジック、感情や偏見闘争。 これは、様式化されたリアリズムの傑作である - スタイルの方法でコンテンツの裸の骨の写真撮影と編集コメントを来ります。 テクニカラーと緑豊かな生産の値が一般的であった1957年に発売、「12人の怒れる男」が希薄だったわけ。 それは恍惚口コミやライフ誌の広がりを得たが、ボックスオフィスで終わりました。 長年にわたり、それはしかし、選挙を発見した、と2002年のインターネット映画データベースの調査では、すべての時間の最高の映画の中で23日に上場しました。 物語はレジナルド・ローズによってテレビ演劇に基づいています。 後でシドニー・ルメットによって映画化され。 ローズとヘンリー・フォンダが共同プロデューサーとして機能し、それを融資するために自分のお金を入れています。 彼は多くのテレビドラマで経験し、映画撮影はベテランボリス・カウフマンによるものであったが、それは、ルメットの第一の特徴でした。 そのクレジット（「夜への長い日の旅 ""ウォーターフロント、オン」）対話交流の張力を締め付けるためのスキルを示しています。 キャストは一つだけ確かなスター、フォンダが含まれていますが、他の11の俳優はその後、マーティン・バルサムを含む、ニューヨークで働く最高の間でした。 リー・J・コッブ、E・G・マーシャル、ジャック・クラグマン。 ジャック・ウォーデン。 エド・ベグリー、ロバート・ウェバー。 彼らは、彼らが彼らが怒る、茎、スプロール、彼らは誓う、汗、煙。 のみ95分（映画をリアルタイムで撮影されたかのように時々感じる）の長さでは、陪審員は、すべての彼らの個性、背景、職業、偏見や感情的な傾きで定義されます。 証拠は、特に彼が殺人を聞いて、被告の逃走を見たと言う老人、彼女はそれがの窓から起こる見たと言う通りの向こうの女性については、そのように完全に我々は陪審員が行うように多くを知っていると感じていることを議論されて 移動L列車。 私たちは、凶器、スイッチブレードナイフを見て、陪審員がナイフ傷の角度を議論聞きます。 フォンダは老人、脳卒中犠牲者のシャッフルステップを模倣として我々は彼が殺人犯の逃亡を参照するには、時間にドアに得ている可能性かどうかを確認するために、見て。 その創意工夫で、それは矛盾したようで、別の不利な証拠の一枚をバランス方法で、「12人の怒れる男」は、アガサ・クリスティのスリラーの合計と同じ細心のです。 しかし、それは、犯罪の解決ではありません。 それは死ぬために若い男を送信についてです。 映画は、多くの死刑囚の有罪判決は、汚染された証拠に基づいているという最近の啓示の観点からタイムリーです。 「我々はここで誰かの人生について話している、「フォンダ文字は述べています。 「私たちは5分で決定することはできません。私たちは間違っていると仮定すると？」 我々は彼を垣間見る被告は、「民族」が、不特定のグループの見えます。 彼は、イタリア語、トルコ、インド、ユダヤ人、アラビア、メキシコである可能性があります。 彼の目は暗い円で取り囲まれており、彼は疲れとおびえ見えます。 陪審員室では、いくつかの陪審員は、ベールに参照作る「これらの人々を。 " 最後に、審査員10号（エド・ベグリーは）人種差別暴言を開始します（ "あなたはこれらの人々がうそ方法を知っている。それは、それらの中に生まれています。彼らは真実が何であるかを知っている。そして、私はあなたを教えて聞かせていない、彼らは任意の実数を必要としません 大きな理由は、いずれか、誰かを殺すために。」）彼は続けると、次々と陪審員が陪審テーブルから立ち上がると彼の背を向け、歩き去ります。 でも、これらの被告が有罪だと思う人が座ると、ベグリーの偏見を聞くことができません。 シーンは映画の中で最も強力なの一つです。 11対1として始まり投票は、徐々にシフトします。 映画はフォンダ位置を支持して明確ではあるが、「有罪」投票者のすべての否定的に描かれているわけではありません。 キーの文字の一つは、陪審員4号（EGマーシャル）、純粋なロジックに依存しており、完全に感情を回避しようとリムレスメガネを身に着けている株式仲買人、です。 野球の試合のチケットを持っている別の審査員7号（ジャック・ウォーデン）は、せっかちな成長し、物事に沿って急いで彼の投票を変更します。 陪審員11号（ジョージVoskovec）、アクセントで話す移民は、彼を批判：「あなたは人の命を次のようにプレーする権利を持っていることを示しています誰が？」 これに先立ち、11号は、外国人のように攻撃された：「彼らは海を渡って来ると、全く時間がない中で、彼らはショーを実行する方法を私たちに言っています。」 映画の視覚的な戦略が作る作品にルメットによって議論され、最もインテリジェントなと有益な本の一つは、これまで映画について書かれました。 映画の計画では、彼は言う、「レンズプロットは、「彼に発生しました。部屋を作るために背景は文字の上にで閉じるように見えたように話を続けるように小さく見える、彼は徐々に、より長い焦点距離のレンズに変更しました。 "また、"と彼は書いている、「私は目の高さ以上の映画の最初の3分の1を撃った、目の高さと目の高さ以下の最後の3分の1で第2の三分の一を撃った。このようにして、端に向かって天井が表示されるようになりました。 だけでなく、壁が迫った、天井も同様であった。増加閉所恐怖症の感覚は、映画の最後の部分の緊張を高めるために多くのことをやりました。」 映画の最後のショットでは、彼は広角レンズを使用し、観察する「私たちは最終的に呼吸させるために。」 映画は、レンズの選択肢が気分にどのような影響を与えるかに興味を持って取締役の教科書のように再生されます。 徐々に彼のカメラを低下させることにより、ルメットは、組成物の別の原理を示しています。高いカメラを支配する傾向がある、下カメラを支配する傾向があります。 映画が始まると、私たちは文字を見下す、角度は、彼らが理解し、習得することができますを示唆しています。 年末までに、彼らは私たちの上に織機、我々は彼らの情熱の力で圧倒します。 ルメットはめったにクローズアップを使用していませんが、効果：特に一人の男 - 陪審員9号（ジョセフ・スウィーニー、陪審最古の男は） - 彼が重要なポイントに切断する方法を持っているので、多くの場合、フルフレームで見られます それは他人の目を逃れた後に明白なことを述べました。 1924年生まれのシドニー・ルメットについては、「12人の怒れる男」は、しばしば論争の問題を求めてきたフィルムのキャリアの始まりでした。 彼の43のフィルムの中から、これらのタイトルを考えてみましょう：「質屋」（ホロコースト）、「フェイルセーフ」（偶発核戦争）、「セルピコ」（警察の腐敗）、「狼たちの午後」（同性愛）、「ネットワーク」（ テレビニュースの崩壊）、「評決」（アルコール依存症と医療過誤）、「ダニエル」両親の罪のために罰せ（息子）、「空の上で実行」（ラジカル逃亡者）、および「クリティカルケア」（健康管理 ）。 また、コメディやミュージカル（「ウィズ」）があります。 ルメットは、アメリカの取締役の最も有名なの間でされていない場合、彼は彼が分類することができませんので、広く範囲ので、それが唯一です。 ほとんどの映画製作者は、観客の知性のように一貫して尊重されています。